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Chef, autora e defensora Alice Waters: O futuro reside na conservação e preservação


"Sempre quis viver em uma comuna" foi a resposta surpreendente quando perguntado o que está por vir desta engenhosa potência do mundo culinário. Sempre um passo à frente em tudo, Alice Waters optou por enfrentar este francófilo uma vez que até propôs um restaurante no Louvre em Paris durante os anos 90 irritando muitas penas francesas no processo.

Ela se tornou conhecida por plantar as sementes de um novo conceito de culinária na Califórnia nos anos 70, influenciando a cultura alimentar não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Desde então, ela tem plantado não apenas ideias, mas jardins virtuais desde os pátios das escolas até a Casa Branca e, em breve, até o Vaticano.

Durante nossa conversa, ela contou a história de sua última visita a Roma acompanhada por Carlo Petrini, presidente fundador do Movimento Internacional Slow Food, Waters, que é vice-presidente, passou um dia inteiro esperando, sem sucesso, por uma audiência com o Papa Francisco para apresentar sua proposta. para plantar os jardins do Vaticano. Incapazes de cumprir sua missão, eles esperam por outra oportunidade em breve, pois como disse Walters "os canteiros de flores nos jardins do Vaticano estão prontos e esperando" e tudo o que é necessário é um sinal do Papa que já estabeleceu uma fazenda e um supermercado em Castel Gandolfo, a residência de verão papal.

Waters começou uma revolução alimentar virtual na costa oeste dos Estados Unidos em 1971 ao encontrar um nicho que ninguém sabia que existia, ela o abriu restaurante Chez Panisse na cidade universitária de Berkley. Ela riu quando mencionei o comentário de Julia Child sobre a culinária da Califórnia e que duraria tanto quanto uma flor de abóbora em julho. Bem, certamente foi um julho muito longo, como é evidente pelo sucesso e popularidade desta cozinha da fazenda para a mesa.

Os ex-alunos da cozinha do Chez Panisse incluem Dan Barber, Paul Bertolli, Mark Miller, Judy Rodgers, Gilbert Pilgram, David Lebovitz, Jonathan Waxman, Jeremiah Towers, Suzanne Goin, Michael Tusk, Mark Peel, Dan Barbere David Tanis, entre outros. A influência desta culinária simbólica irradiou-se em suas cozinhas e projetos influenciando muitos outros ao longo do caminho.

Com o passar dos anos, ela se tornou uma advogado para merendas escolares e profundamente envolvida no que ela chama de educação comestível. Compreendendo que para levar adiante sua visão de cozinha verde natural e práticas sustentáveis ​​no futuro, era importante envolver os jovens que ela plantou seu primeiro jardim comestível na escola local Martin King Luther Middle, vinte anos atrás. Waters fundou a Fundação Chez Panisse em 2003 e, por causa de sua iniciativa, milhares de crianças em idade escolar em Berkeley agora têm acesso a um café da manhã nutritivo gratuito e um almoço subsidiado.

Ela sempre foi muito ativa no assunto das repercussões sociais e culturais do vício em fast food. "Infelizmente, estamos exportando nossa cultura ao redor do mundo, o que é realmente deprimente. Onde quer que haja uma máquina de Coca, está acontecendo. Acontece muito rápido porque vicia e está acontecendo e quando eles não conseguem vender Coca suficiente lá, eles simplesmente empacotam e ir para outro país. " Atualmente, Waters adora passar um tempo em Roma, onde em 2007 se juntou à American Academy para lançar o Rome Sustainable Food Project para trazer a cultura alimentar perdida de volta à mesa da família.

Num dia quente de verão, sentamos no deque de uma suíte de uma casa na árvore em Laguna Beach, desfrutando da brisa fresca do Pacífico e ela disse: "Vá em frente, pergunte-me todas as perguntas urgentes", e foi o que fiz!

The Daily Meal: No início dos anos 80, essa nova culinária que você estava introduzindo foi vista com ceticismo e houve um momento em que você se sentiu justificado?
Alice Waters:
Na verdade, sim, eu me senti justificado, especialmente porque quando os franceses vieram nos visitar pela primeira vez nos anos 70, eles disseram oh! Não é cozinhar, isso é apenas fazer compras. Então, quinze anos depois, eles disseram que compras é tudo, pelo menos os chefs franceses que vieram para os Estados Unidos. Principalmente o chef Jacques Pepin sempre foi apaixonado por isso, pois sempre teve um jardim e ele entendeu. Muitos outros, entretanto, queriam ingredientes excelentes, mas demoraram um pouco para entender que eles deveriam ser cultivados organicamente e adquiridos com responsabilidade.

Você falou recentemente sobre uma epifania, então quando isso aconteceu e mudou o foco ou a direção do seu trabalho para um período de "antes e depois"?
Eu diria que certamente houve dois períodos diferentes, um antes de minha filha nascer e outro depois. Comecei a pensar no mundo de forma muito diferente porque estava preocupado com o futuro dela e de repente a própria dona de casa autocentrada aos 20 anos, até então muito contente consigo mesma mudou. Antes disso, minha preocupação era ter sucesso e atingir o objetivo de me conectar com uma fazenda e estabelecer um sistema real de fazenda para restaurante e tínhamos conseguido isso.

Então eu tive um filho e percebi que simplesmente não poderíamos ser uma ilha para nós mesmos. O que quer que estivesse acontecendo a montante, iria acontecer a jusante e eu realmente precisava estar envolvido com o que estava acontecendo. Aconteceu mesmo quando eu estava pensando em ela ir para a escola, pensei para onde ela iria, para uma escola pública ou particular? Ela poderia ir para uma escola pública e eles eram bons o suficiente? Então o mundo inteiro se abriu para mim e desde então realmente é minha paixão.

Nos Estados Unidos, existe uma resistência em pagar mais por alimentos, uma vez que os alimentos cultivados e obtidos dessa maneira são mais caros. Que medidas os chefs e restaurantes podem tomar para superar isso?
Nós realmente temos que falar sobre isso publicamente tanto quanto pudermos. É por isso que quero trabalhar em escolas e ter merenda escolar saudável de graça, mas quero pagar o custo real dessa merenda e pagar bem aos fazendeiros que cuidam da terra. Na verdade, esta é uma verdadeira obsessão minha e quanto mais reconhecermos os agricultores e o trabalho árduo que eles fazem e o quão pouco eles recebem, mais entenderemos.

Se eu tivesse uma escola de culinária, a primeira coisa no currículo seria de um ano inteiro trabalhando em uma fazenda ou rancho e aprender como isso é complexo. Você precisa mesmo ser um intelectual para cuidar da terra, antes um intelectual da terra e é isso que os agricultores são. Nós subestimamos os fazendeiros e tudo isso vem de nossa cultura de fast food em que vivemos. Não é apenas comida que estamos comendo, mas também os valores que estamos absorvendo enquanto a comemos. Não é apenas um hambúrguer rápido que faz mal para você, mas você também entende que a comida deve ser barata. Rápido, barato e fácil é o valor conferido pela publicidade que promove essa ideia de que mais é melhor. Não há entendimento sobre o desperdício, pois sugere-se que existe mais de onde ele veio. Queremos coisas disponíveis 24 horas por dia, 7 dias por semana e não valorizamos cozinheiros ou fazendeiros. Posteriormente, você deseja o mesmo em qualquer lugar do mundo e é isso que nos tornamos.

Os restaurantes mantidos por suas próprias fazendas, como o Blue Hill de Dan Barber ou agora o Noma 2.0 de Rene Redzepi, estão mudando a indústria e as percepções das pessoas sobre os alimentos?
Sem dúvida eles são e fazem e quando você visita Noma você vê que há um foco completo no que é local, alguns podem não ter um gosto bom, outros são maravilhosos, mas o fato de ele ter dito vamos usar o que pudermos encontre aqui e é incrível. É um experimento real e muito importante, como o que Dan Barber está fazendo com grãos e, essencialmente, apenas entendendo seu próprio entendimento, por assim dizer.

Isso não depende de quão profundamente as pessoas desejam mergulhar em sua paixão e estar dispostas a compartilhar sua experiência?
As ideias de comer o que é realmente saboroso, mas depois olhar para o que pode ser cultivado localmente e o que é nutritivo para você, é onde Dan Barber está agora. Ele os está amarrando e eu sempre me preocupei com a vitalidade dos alimentos e duplamente preocupada com a nutrição deles. Todos os tipos de coisas estão acontecendo agora em relação à agricultura e que realmente me interessam, por exemplo, a capacidade de avaliar os nutrientes dos vegetais. Eu pensei que todas as cenouras orgânicas fossem iguais, mas na verdade isso não é verdade. Alguns agricultores realmente se concentram no solo, ajudando a cenoura a ser tudo o que ela pode ser e, na verdade, eles são mais nutritivos. É infinito o que podemos aprender com a natureza.

Você acha que os jovens chefs estão trabalhando nessa direção e compartilhando conhecimentos? Chefs e restaurantes de médio porte estão lutando para se manter à tona, então, como eles podem implementar essas ideias?
Eu sinto que os chefs, especialmente aqueles que estiveram ligados ao nosso restaurante ou fazendas, são muito generosos tanto com o seu tempo quanto com o que estão fazendo. Acho que não é verdade para os que têm muito dinheiro e na maioria das vezes estão vinculados a corporações e não podem ou não querem se manifestar.

A questão é: você quer ganhar muito dinheiro ou não? O objetivo do Chez Panisse nunca foi ganhar dinheiro e eu só queria sobreviver. Se eu não pudesse sobreviver com a comida que estávamos servindo e ela não fosse boa o suficiente, provavelmente teria feito outra coisa. Acho que se um restaurante for realmente bom, então as pessoas virão.

Isso não dá origem a essas operações de fast food, já que os restaurantes de médio porte estão fechando em todos os lugares? Como a indústria pode apoiar esses restaurantes e ajudá-los a sobreviver?
Acho que está tudo em uma transição agora e uma forma é como ajudamos os agricultores, precisamos apoiar esses restaurantes como uma comunidade. Você pode conseguir cinquenta amigos que querem abrir um restaurante e todos eles compram uma ação. Temos que pensar em maneiras de colaborar. Temos que aprender a cozinhar com engenhosidade e economia. Os franceses sempre foram econômicos, usando cada pequena parte de um produto e temos que aprender a fazer isso.

Precisamos ser capazes de conservar e preservar. Isso está em nosso futuro e adoro a ideia de estar conectado diretamente a uma fazenda. Talvez seja daqui a duas horas e você se encontre no meio e troque o produto pelo composto. Não sei que tipo de sistema podemos trabalhar, mas realmente precisamos de alguma organização sem fins lucrativos na distribuição. É aqui que todo o dinheiro é perdido no meio e talvez possamos começar no processo da fazenda para a escola e realmente estabelecer os caminhos que nos ajudarão a todos no quadro geral.

Seu status de celebridade no mundo da comida o capacita a ajudar a fazer mudanças na cultura alimentar?
Acho que há um segmento da população que escuta quando você é bem conhecido, tem livros por aí e está em conferências ou palestrando. A maioria da população neste país é lamentavelmente ignorante e, a menos que você os envolva ou realmente cozinhe para eles, as chances de eles aprenderem sobre isso lendo um livro ou ouvindo uma palestra são muito improváveis. Por isso a gente está indo para a escola pública, uma última instituição democrática e temos que ir, alimentar cada criança e fazer da merenda escolar uma disciplina acadêmica. É nisso que estou realmente focado em como podemos reinventar isso de modo que estejamos falando sobre grãos inteiros ou vegetais e frutas. Estou olhando para a culinária do Oriente Médio, especialmente para os temperos, iogurtes e seus benefícios, os alimentos da Índia, por exemplo. As crianças realmente gostam desses alimentos também e são alimentos acessíveis.

A comida nunca pode ser barata, só pode ser acessível. Isso pode ser compreendido se puder ser amplamente implementado nas escolas, começando no jardim de infância, e não apenas no ensino fundamental e médio. Precisamos de educação comestível.

Você mencionou as cozinhas do Oriente Médio e do Oriente, então a globalização cultural teve um impacto positivo na culinária ou estamos perdendo as nuances? Os alimentos estão homogeneizados?
Eu diria que as duas coisas estão acontecendo, mas acho que é mais para o bem. Nunca entendi realmente o uso de muitos temperos até me envolver com o México. Agora faz parte da minha cozinha e também adoro comida indiana. Acho que neste país, particularmente, sentimos falta do excelente sabor da comida bem feita que também é boa para nós. Estamos perdendo alho, especiarias e a complexidade textural e estamos falando de uniformidade e riqueza em grande parte da dieta básica de fast food.

Temos vindo a confeccionar estas esteiras individuais para o ensino da merenda escolar como uma disciplina em que nestas esteiras há uma história dos ingredientes, tornando-se assim parte integrante da aula. Por exemplo, se estamos servindo comida da Índia, essa história no tapete dá à comida uma dimensão totalmente diferente. Uma imagem vale mais que mil palavras e acho que essa é a melhor maneira de envolver as crianças e ensinar sobre pessoas que são diferentes de você pela comida. Eu realmente tenho que ver as coisas para me engajar e essas crianças também. Eles querem vir sentar-se com essas pessoas e aprender sobre sua cultura e história, pois há algo realmente maravilhoso sobre cada país e sua cultura. Precisamos encontrar essas coisas e celebrar o país de onde elas vêm e não há melhor maneira de ensinar do que colocar essas coisas no currículo escolar.

Essa representação pictórica conduz ao ensino ou à aprendizagem?
Eu realmente tenho que olhar para algo, tocá-lo e entendê-lo. Os jogos americanos são a lição em si e não há melhor maneira de ensinar uma criança do que por meio de fotos. As crianças comem essa comida e criam memórias e descobrem o gosto do cominho ou do cardamomo. Esteiras semelhantes com um mapa eram usadas nas escolas francesas para ensinar de onde as coisas eram e vinham e o que estava crescendo na estação. Houve uma época em que as merendas escolares na França eram fabulosas, mas não são mais. Os franceses fingem que sim, mas na realidade recebem da China alimentos que não são orgânicos.

Em sua opinião, ética e política podem estar na mesma mistura, já que a política alimentar ganhou uma dimensão totalmente nova na indústria de alimentos nos dias de hoje?
Eles têm que estar na mesma mistura para fazer mudanças e não estão e acho que a educação é o caminho. Você ensina as crianças a valorizar a terra, ensina-as a se comunicar à mesa, depois as ajuda a decidir por si mesmas a importância da ecologia, da sustentabilidade e a economizar sempre para o próximo. Todos esses valores são aprendidos na mesa e esse conjunto de valores é o que vai nos tornar sãos. No momento, não temos feito dessa educação uma prioridade.

Como nossa indústria ou os políticos abordaram o assunto dos OGM?
É chocante a maneira como a indústria realmente fala sobre os OGMs. É chocante para mim que Hilary Clinton possa ser apoiada por eles e não saber e não ser devidamente informada sobre isso. Não sei se ela está apenas fechando os olhos e ouvidos ou pegou o dinheiro, mas ela precisa estar mais bem informada. Existe a preocupação de que até mesmo pessoas como a senadora Debbie Stabenow, de Michigan, tenham uma opinião muito questionável sobre OGM do meu ponto de vista, e ela pode até ser a secretária da Agricultura no futuro. As pessoas precisam sair e ver o que está acontecendo.

Sobre o que você está otimista?
Estou otimista quanto à alimentação escolar, especialmente por causa dos problemas de saúde que são tão graves. No momento, uma em cada duas pessoas na Califórnia tem diabetes. Isso é em todo o estado e embora eu soubesse que uma em cada duas crianças tinha a possibilidade de conseguir, não sabia que uma em cada duas pessoas já tinha. Isso faz você se perguntar para onde estamos indo. Está além do limite?

O fato de haver fome neste país é um constrangimento gigantesco e cada vez que as estatísticas forem publicadas, teremos que pensar em alimentar as crianças nas escolas com algo bom e em breve. Não existe meio termo bom, tem que ser totalmente bom. Precisamos apresentar e incorporar as influências culturais nas escolas.

Você ainda está trabalhando no plantio dos jardins do Vaticano?
Estou apaixonado pelo novo Papa. Você leu o artigo sobre o jardim de Deus? Ele fez isso ao decidir converter a residência papal de verão em um jardim e vender a produção ao povo. Ele não parava de falar do leite cru de burra que bebia na infância e agora vendem leite cru também os queijos que fazem. É muito bonito e vou visitá-la neste outono.

Eu quero fazer o jardim no Vaticano e Carlo Petrini e eu estamos tentando torná-lo um projeto de slow food. As camas já estão feitas, mas estão usando produtos químicos em toda a lavoura do Vaticano. Como resultado, eles têm grama verde, mas podem ter alimentos maravilhosos e isso poderia acontecer durante a noite se eles tivessem um grupo de agricultores orgânicos lá. O Papa é a melhor pessoa para fazer essa mudança.

Na sua opinião, quais questões alimentares estão sendo negligenciadas em nosso país e precisam ser abordadas?
Eu sinto que devemos lidar com a fome, a merenda escolar, revisar nosso sistema e ensinar jardinagem e culinária não como atividades extracurriculares, mas como disciplinas reais como matemática e ciências. Montessori sempre foi sobre aprender através dos sentidos e temos que fazer isso em todas as escolas. Estamos terrivelmente desinformados sobre nosso eu físico e natureza. Não temos mais botânica ou anatomia como assunto. Tenho falado com as pessoas sobre um livro Slow Food sobre as comidas de nosso país. Talvez comece com toda a arte, arte lindamente visualizada e na verdade eu gostaria de ir de um estado a outro e incluir tudo o que é comestível e realmente entender a biodiversidade deste país porque não temos idéia!

Nunca tivemos agricultura para gosto, sempre foi para quantidade, largamos nossas raízes culinárias porque queríamos fazer parte de um caldeirão neste país. Perdemos muito de nossa tradição e identificação no esforço de nos tornarmos parte de uma cultura de fast food.

Quais são os projetos que mais te interessam atualmente?
Estou me envolvendo em projetos muito maiores no mundo. Na última etapa da minha vida sempre imaginei que estaria morando em uma comuna!

Na verdade, sempre pensei nisso, mesmo quando tinha trinta anos.Eu vi o que acontece com as pessoas neste país naquela época e novamente é a cultura do fast food que não quer ter nada a ver com alguém que não tem dinheiro, especialmente crianças e idosos, e está perturbando seriamente uma maneira de viver que faz parte da civilização desde o início. Os idosos precisam ter um propósito e sempre foi cuidar dos netos e se envolver com os jovens. Agora eles estão completamente isolados e eu sempre quis um projeto intergeracional e acho que é algo que pode ser um complemento da rede pública de ensino.

Tenho medo de não ficar pronto a tempo e ter que ir morar na Itália para essa parte da minha vida!


Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltestar as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma das minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão, em vez de apenas reservar o trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o mergulho no apoio à produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada decisão de grande negócio que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso todos os dias. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua roupa acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um prazo pré-estabelecido preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade, e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, eles começam a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa.Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo.Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente.Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram. Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida inteira. Queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

ANTERIORMENTE no Slow Fashion Citizen: Jerome Sevilla (Gridjunky)

Todas as fotos fornecidas por Alabama Chanin foto de Natalie por Rinne Allen

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Cidadã do Slow Fashion: Natalie Chanin

EDITOR & # 8217S NOTA: Esta é a última edição da coluna Slow Fashion Citizen do Katrina & # 8217s aqui no Fringe, e quero expressar meus mais calorosos agradecimentos a ela por fazer um trabalho tão incrível com ele durante todo o ano. Não se esqueça de segui-la no Instagram @katrinarodabaugh para ficar por dentro de tudo de bom que ela está acontecendo! & ltpraise as mãos & gt
—Karen

POR KATRINA RODABAUGH // Para esta edição final do Slow Fashion Citizen aqui no Fringe, eu queria trazer a vocês alguém muito especial, e estou honrada por ser uma de minhas heroínas de todos os tempos da slow fashion, Natalie Chanin do Alabama Chanin . Alguém que encapsula o movimento lento da moda - da ética ao artesanato, às práticas de trabalho, aos materiais, ao design inovador, ao empreendedorismo e à sua abordagem geral de negócios. Para muitos de vocês, Natalie Chanin dispensa apresentações. Ela está abrindo caminho na moda sustentável por mais de uma década com suas roupas costuradas à mão, feitas no Alabama, com design vencedor e absolutamente deslumbrantes.

Quando comecei a seguir o trabalho de Natalie, fiquei tão intrigado com a construção costurada - toda a roupa feita à mão em vez de apenas reservar trabalho manual para enfeite. Mas enquanto eu observava seu negócio se expandir para incluir aulas, espaços comunitários, jardas de algodão orgânico, roupas costuradas à máquina e muito mais, percebi que a profundidade de seu trabalho não é apenas sua estética, mas sua disposição em deixar a ética liderar. Assistir a um designer ir além dos limites do design convencional e assumir as funções de construtor de comunidades, colaborador, produtor e líder de pensamento é verdadeiramente inspirador. Sem mencionar que parece o futuro. Não apenas uma marca de moda por enquanto, mas que leva em consideração as pessoas, os processos e o planeta para as próximas gerações.

Para aqueles de vocês que têm acompanhado desde nosso primeiro anúncio do Slow Fashion Citizen em janeiro, obrigado novamente e novamente. Tive o enorme prazer de entrevistar quatorze líderes de moda sustentável e sou muito grato por seus leitores, pensamentos, perguntas e comunidade. Para meu filme final, as mais calorosas boas-vindas à sempre inspiradora e iluminada Natalie Chanin do Alabama Chanin. Obrigado, Natalie por reservar um tempo para esta entrevista exclusiva no Fringe.

Você pode contar a história de como Alabama Chanin começou - quando você mudou de rumo como figurinista viajando pelo mundo e voltou para sua cidade natal no Alabama?

Nunca tive a intenção de criar minha própria empresa. Cortei uma camiseta, costurei-a novamente e usei-a em uma festa - e na manhã seguinte acordei com um sentimento de completa satisfação. Eu tinha esquecido como era bom fazer algo com minhas próprias mãos. E eu queria criar mais, mas descobri que as técnicas que estava usando não podiam ser recriadas em Nova York. Os pontos de quilting que usei eu aprendi com minha avó e bisavó no Alabama, então foi lá que fui me conectar a toda uma comunidade de costureiras e costureiras. A partir daí, fiz 200 camisetas únicas, e essas camisetas evoluíram para o negócio que se tornou o Alabama Chanin.

Fiquei inspirado observando a jornada da empresa, desde o redesenho de camisetas de segunda mão até o fornecimento de jardas de algodão orgânico. Foi um desafio dar o salto para apoiar a produção de algodão orgânico e uma cadeia de suprimentos com base nos Estados Unidos ou foi apenas uma progressão natural?

Sim e não. Toda a evolução do Alabama Chanin foi uma progressão muito natural com qualidade, sustentabilidade e produção local no centro. Muitas daquelas camisetas de segunda mão que encontrei em Nova York foram feitas aqui mesmo na minha comunidade. A criação de uma cadeia de suprimentos 100% feita nos EUA da semente para a prateleira é um desafio a cada dia (mas ainda mais gratificante). Lidamos constantemente com a escassez de tecidos, eventos fora de nosso controle e equilibrando oferta e demanda ...

Seu trabalho foi verdadeiramente revolucionário no pagamento de salários justos aos artesãos e na manutenção da mão-de-obra local. Você contrata artistas locais e compra o trabalho deles quando estiver concluído. É uma verdadeira inovação. Este modelo parecia arriscado quando você iniciou a empresa? Ainda parece muito ousado mais de uma década depois.

Obrigada. Cada grande decisão de negócios que você toma vem com dúvidas. Enfrentamos isso a cada dia. O modelo de negócios do artesão estabeleceu a base do trabalho em nossa comunidade e causou impacto em muitas pessoas, proporcionando uma maneira para que nossos artesãos se tornassem seus próprios proprietários de pequenos negócios. O processo é configurado de forma que não corramos tanto risco - os artesãos compram as matérias-primas de nós, e sua peça acabada deve atender aos nossos padrões de qualidade (e prazo) para que possamos comprar a peça acabada em um pré-combinado preço de oferta. No começo, tudo parecia arriscado, mas funcionou muito bem e inspirou muitos a seguir esse modelo em sua própria comunidade. Nosso negócio não poderia sobreviver sem nossos artesãos dedicados e extremamente qualificados.

Eu amo a história sobre por que você abriu o código-fonte de seus primeiros designs de padrão - em reação a um jornalista sugerindo que seu trabalho era muito caro, se não estou enganado. Ao publicar seus padrões, você também agrupou suas ofertas para que as pessoas pudessem comprar a roupa acabada por um preço mais alto ou comprar seus livros e fazer a roupa em casa. Qualquer um requer um investimento - tempo ou dinheiro - mas o usuário escolhe. Essa insistência no valor foi intencional?

O valor de nossos produtos vai além do simples preço. Temos muito cuidado ao buscar nossos materiais para obter a melhor qualidade e toda a nossa mão de obra é local. Tanto tempo, habilidade e amor são gastos na confecção de uma peça de roupa costurada. Uma vez que alguém experimenta o trabalho por si mesmo, começa a entender o valor das roupas. Valor significa muito mais do que apenas um preço.

Anos atrás, li um de seus posts sobre design lento. Realmente impactou meu pensamento sobre moda e permaneceu comigo. Parecia tão corajoso e, ao mesmo tempo, tão prático também. Ainda é corajoso defender a moda lenta de dentro da indústria da moda?

Embora o número de empresas que incorporam práticas éticas e de sustentabilidade em sua missão esteja aumentando, MUITO precisa acontecer para que seja o padrão do setor. Estamos felizes por ter criado conversas que mudaram algumas mentes e práticas ao mesmo tempo, estamos tristes que algumas dessas conversas foram iniciadas por causa do custo de vidas. Temos o orgulho de celebrar a beleza que vem quando se faz de forma lenta e cuidadosa.

Em seu site, você escreve: “Nossas experiências nos mostraram que o contato pessoal e pessoal ajudou nossos clientes a entender melhor o quê, por que e como nossos processos de fabricação e a importância de uma cadeia de suprimentos orgânica.” Estamos programados para considerar os “segredos da indústria” como algo a proteger, para que não falhemos nosso próprio negócio fornecendo muitas informações. Ainda assim, você continua a publicar padrões e técnicas de costura, e dá aulas que oferecem uma visão íntima do seu processo de design. Parece que compartilhar sua experiência fortaleceu seu negócio, não o ameaçou, e se tornou uma prioridade que apoia a comunidade em geral. Você concordaria?

Absolutamente. A Escola de Fazer é a nossa iniciativa educativa que preserva essa forma de fazer. A decisão inicial de abrir o código-fonte de nossas técnicas e materiais (e, por fim, de criar a Escola de Fazer) surgiu de nosso compromisso com a sustentabilidade. Isso nos permite tornar as artes vivas acessíveis a todos os consumidores. A comunidade global de criadores está envolvida e dedicada e nos inspira a continuar fazendo e fazendo um bom trabalho.

Seu trabalho abrange influências de design urbano e rural - as silhuetas sofisticadas encontram enfeites comoventes e muitas vezes baseados na natureza em bordados e design de superfície. Você vê seu trabalho como uma ponte intencional entre as culturas urbana e rural - desenhando a partir da paisagem do Alabama enquanto mantém a conversa com uma sensibilidade de design urbano?

Nossa comunidade fica em um ambiente rural. Eu cresci aqui, mas também morei em Nova York, Europa, América do Sul por um curto período de tempo e tive a grande sorte de ter viajado o mundo. Existe uma relação distinta entre a estética rural e urbana. Por meio do design contemporâneo, buscamos emprestar modernidade às técnicas milenares. Também vemos essa forma de trabalho manual como uma forma de reduzir as divisões socioeconômicas. Junte um grupo de pessoas ao redor de uma mesa de costura e elas encontrarão pontos em comum - mesmo que seja simplesmente uma paixão por fazer.

Na Hierarquia de Sistemas de Alabama Chanin que apóia a missão de sua empresa, você escreve: “7. Comunidade (para ser um benefício para a comunidade maior em nossa região e ao redor do globo). ” Entre 2013-2014 você abriu o The Factory Café e a loja principal, lançou a School of Making, deu início à sua linha de roupas costuradas à máquina e abriu o Bldg. 14 Série Design + Fabricação. Isso é incrível. Tudo isso foi em nome de um melhor apoio à comunidade em um sentido ou outro?

sim. Queríamos criar um espaço para nossa comunidade fazer compras, comer, realizar reuniões e encontros. Um lugar para interagir uns com os outros - em circunstâncias que normalmente não aconteceriam. Com ênfase na cultura sustentável, educação e produtos de qualidade, criamos uma comunidade de compartilhamento e troca de ideias e um amor pelas coisas que duram.Cada uma dessas partes do nosso negócio está profundamente conectada à comunidade local - os hóspedes de perto (e de longe) podem visitar a loja e o café e ver as roupas e produtos em primeira mão e desfrutar de um almoço feito na região. Eles podem então fazer um tour por nossas instalações e ver nossos estúdios de design e produção em operação. A Fábrica está a serviço de nossa comunidade, não apenas fornecendo um espaço e programas para reunir, aprender e enriquecer vidas, mas todas as facetas de nossa empresa buscam proporcionar empregos e desenvolvimento econômico em nossa comunidade.

Admiro como sua empresa visa "a sustentabilidade completa em todas as fases do processo de fabricação & # 8211, desde materiais e processos até a sustentabilidade cultural na forma de preservar as habilidades de costura à mão". A preservação das habilidades de costura fazia parte da sua visão da moda lenta desde o início?

Foi o momento em que percebi que as camisas bordadas à mão que eu estava fazendo eram na verdade pouco mais do que um ponto de acolchoado. Naquele momento, percebi que isso foi algo que aprendi na minha infância e, no mesmo momento, entendi que queria voltar para a comunidade da minha infância no Norte do Alabama. Ficou claro para mim que eu queria falar com minha avó e com outras senhoras como ela, que fizeram acolchoados a vida toda. Eu queria fazer um filme sobre por que as pessoas faziam acolchoados e queria fazer uma pequena coleção de acolchoados feitos à mão. -camisas.

O resto, como dizem, é história! Muito obrigada, Natalie e Katrina. Pessoal, certifique-se de seguir @alabamachanin e @theschoolofmaking no Instagram. E também quero mencionar o último livro de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, que estou ansioso para colocar em minhas mãos! —Kt

Katrina Rodabaugh é um autor, artista e defensor da moda lenta. Visite o site dela www.katrinarodabaugh.com ou siga-a no Instagram em @katrinarodabaugh

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Assista o vídeo: Alice Waters: slow food and the Edible Schoolyard Project HD Life Matters, ABC RN (Janeiro 2022).